Izložba 'Proljeće' umjetnice Zeynep Çilek Çimen je u galeriji Merkur!

Umjetnica Zeynep Çilek Çimen reinterpretirala je naturalistički stil Kare Memi na izložbi 'Proljeće', gdje se op art i muralističke prakse miješaju.

Umjetnostçı Zeynep Çilek Grass"Proljeće", gdje se miješaju op art i muralističke prakse izložbaU svom radu reinterpretirao je naturalistički stil Kara Memija.

Percepcija "ljepote" zbog njihovog izgleda, simbolizirajući reprodukciju i reprodukciju zahvaljujući procesu "oprašivanja" koji im omogućuje postojanje. Cvjetovi koji u svojoj pozadini sadrže različite vrste i skrivena značenja pojavljuju se u gotovo svakom razdoblju povijesti umjetnosti. van. Iako je do određenog razdoblja bio na dnu slikarske hijerarhije, ponekad je bio u detaljima kao atribut u mitološkim i religijskim prizorima, a ponekad ono što se htjelo reći. Svoje mjesto zauzima u skrivenoj botaničkoj simbolici koja naglašava naglasak na predmetu, a ponekad iu cvjetnim poljima i lotosovim prikazima koji prekrivaju cijelo platno s utjecajem francuskih realista i simbolista. pronašao.

Bijeli ljiljani simboliziraju plodnost Here u mitološkim prikazima u povijesti umjetnosti, kršćanstvo Simbolizira Marijinu čistoću u prizorima "Navještenja Mariji", što je jedna od važnih tema njezine umjetnosti. dok; Crvene ruže i karanfili predstavljali su Isusovu žrtvu i pet rana nastalih na njegovom tijelu tijekom njegovog raspeća. Ovi crveni cvjetovi, koji su se kasnije počeli često pojavljivati ​​na vjenčanim portretima, postali su jedan od simbola svjetovne ljubavi i odanosti, napuštajući njihov odnos s onostranim i religijom. U 17. stoljeću, kada su međunarodne trgovačke mreže počele cvjetati. U Nizozemskoj u 19. stoljeću uvelo cvijeće korišteno je u umjetničkim djelima kao simbol materijalnog bogatstva i prolaznosti ljudskog života. Lubanje i pješčani satovi pratili su uvelo cvijeće u ovim vrstama otisaka, zvanih "memento mori" ili "vanitas".

Botanička ilustracija, koja je napravljena da bi se ispitala anatomija biljaka, seže još prije Krista, a nastavlja se u srednjem vijeku i renesansi. i 19. stoljećima dosegla svoj vrhunac. U isto vrijeme, pravila bontona utvrđena za vrijeme vladavine kraljice Viktorije (1819. - 1901.) u Engleskoj su nazvana "fluoriografija". popularizirao svoje knjige, značenje koje se pripisivalo cvijeću još je više poraslo, au njegovim umjetničkim djelima bilo je skrivenih botaničkih simbolika. se pojavio. S francuskim realistom i impresionistom Édouardom Manetom, koji je imao značajan utjecaj na razvoj modernizma, proglasivši žanr mrtve prirode kamenom temeljcem slikarstva, slijedeće Umjetnici kao što su Claude Monet, Paul Gauguin i Vincent van Gogh uključuju cvijeće u svoja djela zbog osobnih značenja koja pridaju cvijeću, a ne kao atribute i simbole. je dao.

20. Izlozi cvijeća, koji su u 19. stoljeću došli u prvi plan i u slikarstvu i u fotografiji, puni su botaničke anatomije i osobnog značenja biljaka. stajanjem u sredini scene iz najbližeg kadra u produkcijama umjetnika kao što su Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston i Imogen Cunningham. pronašao. Godine 1970., kada je vladala konceptualna umjetnost, Wolfgang Laib skupljao je cvijeće oko svoje kuće i studija. Instalacija izrađena u cijelosti od peludi i serije Damien Hirst Cherry Blossoms rezultat su proljetne inspiracije za umjetnike.

Zapadni sustav vjerovanja i ikonografske tradicije te prikazi cvijeća u slikarstvu su i značenje i prikaz. Dok je situacija doživjela diferencijaciju u smislu pokazao je. U islamskoj umjetnosti u portretima dominira stilizacija, a to je plastična stilizacija živih bića. elementi ukrasa sa stiliziranim floralnim motivima i geometrijskim uzorcima. je ograničeno. Međutim, 16. Prema podacima u knjigama plaća ehl-i hirefa za vrijeme vladavine Sulejmana Veličanstvenog u 16. stoljeću, nakon smrti njegovog učitelja Šahkulua. Kara Memi, koji je preuzeo dužnost slikarskog majstora, odstupio je od tog stiliziranog shvaćanja i u svojim ilustracijama knjiga preferirao naturalistički stav. je učinjeno. Svoja umjetnička ostvarenja postavljao je držeći se činjenice da ništa u prirodi nije isto, Neki cvjetovi i listovi koji rastu iz istog središta su šiljasti, a neki zaobljeni. je završio. Kara Memi, koji je otvorio oči prema vanjskom svijetu unatoč sustavu vjerovanja koji je utjecao na obrazovne prakse muralista, Napravio je velik iskorak za vrijeme u kojem je živio i svojim osjećajem za stil ozbiljno utjecao na svoje nasljednike. pogođeni.

Danas Zeynep Çilek Çimen preispituje prikaze cvijeća u povijesti zapadne umjetnosti koristeći svoje tradicionalno umjetničko obrazovanje i praksu muralizma.

Cvjetni motivi isprepleteni s dodirima Op Arta svakog gledatelja dovode licem u lice s dimenzijama značenja zaglavljenima u pozadini njegova uma. Izložbe koje boje proljetnog cvijeća podsjećaju na fenomen praznine u umjetnosti minijature. Ugledajući se na likovnu praksu Kare Memi, koju nazivaju suvremenicom svog doba, umjetnica vlastitim pristupom reinterpretira njezine stilizirane proljetne grane i naturalistički stil. Stilizirani cvjetni motivi, koji stvaraju osjećaj dubine u poretku koji napreduje od prozirnog do neprozirnog, nastaju ponavljanjem i dezidentificiranjem.

 Zeynep Çilek Çimen opisuje svoju umjetničku praksu ovim riječima:

“Staro i zastarjelo nije isto. Neke stvari nikad ne stare. Motivi su jedan od njih. Pripremljen je sa snovima, očekivanjima, nadama; odražava estetsko shvaćanje vremena, njegov ukus, pa čak i pogled na život; u njemu postoji smisao i ljepota koji nadilaze svrhu za koju je pripremljen. S druge strane, znate da je život ravnoteža stvari koje su stalne i stvari koje su privremene, baš kao što je rekao Baudelaire. A o kulturnoj čistoći se ne može govoriti, pogotovo u moderno doba. Također, da bi tradicije preživjele, neki pojedinci koji žive u društvu moraju biti voljni ovjekovječiti ih. Usred stalne promjene mijenjaju se i motivi.”